O papelão sempre foi um meio comum usado nas aulas de arte. Muitos de nós o usamos para fazer todo tipo de peças de arte, mas alguns não conseguem dominar tanto esse material que só podem usar o papelão como caixas de armazenamento. Se você é um desses últimos, terá uma surpresa com o que Monomi Ohno conseguiu criar com esse material.
Ohno, que compartilha suas obras de arte com mais de 13 mil seguidores no Instagram, dominou a arte de papelão e é capaz de criar esculturas impressionantes. Alguns de seus trabalhos incluem objetos do cotidiano, como relógios, lanches populares e coisas mais complicadas, como carros, robôs e personagens da cultura pop. Todos eles são extremamente detalhados e parecem incrivelmente realistas.
No entanto, os artistas tiveram que adotar essa técnica não por paixão pelo papelão e suas capacidades como material para fins artísticos, mas por necessidade. Ohno é uma aluna da Escola de Artes de Osaka, no Japão, que precisou encontrar outra maneira de concluir os projetos escolares devido à falta de fundos. Então, ela se voltou para o meio relativamente barato, que era facilmente possível, por exemplo, encomendar na Amazon.
Esqueletos enormes "ganharam vida" em uma rua da Cidade do México. Comemorando o Dia dos Mortos, as esculturas tornaram-se o centro das atenções em todo o bairro de Tlahuac.
Eles medem mais de 11 pés de largura e 7 pés de altura e estabelecem o tom para o importante festival anual durante o qual os habitantes locais honram a vida dos que partiram.
Pilhas de concreto desintegrado nos locais onde os esqueletos estão deitados na rua criam perfeitamente a ilusão de que os mortos-vivos estão estourando o asfalto.
Jaén Cartonería usou o papel machê para criar as esculturas e as pintou de uma maneira que faz parecer que os esqueletos estão sorrindo.
O feriado do Dia dos Mortos reúne familiares e amigos para orar e lembrar de seus entes queridos que morreram, apoiando sua jornada espiritual. Curiosamente, na cultura mexicana, a morte é vista como uma parte natural do ciclo humano. Portanto, os mexicanos vêem esse feriado de vários dias não como um dia de tristeza, mas como um dia de felicidade, já que seus entes queridos vieram comemorar com eles.
A Agência Especial Americana (NASA) enviará um robô móvel ao polo sul da Lua para obter uma visão aproximada da localização e concentração de gelo de água no satélite natural da Terra.
Do tamanho de um carrinho de golfe, o Volatiles Investigating Polar Exploration Rover, conhecido como VIPER (Sigla em inglês) , percorrerá vários quilômetros utilizando quatro instrumentos científicos – incluindo uma broca de 1 metro – para avaliar vários ambientes do solo luar. Planejado para ser enviado em dezembro de 2022, VIPER coletará cerca de 100 dias de dados que serão usados para informar os primeiros mapas globais de recursos hídricos da Lua.
Os cientistas consideravam os polos lunares como pontos promissores para encontrarem gelo – um recurso de valor direto para os seres humanos, de acordo com informações da NASA.
There are hundreds of millions of tons of water ice on the Moon! In 2022, we’ll send a rover to hunt for water at the Moon's south pole. More about our VIPER mission and how its findings will help us establish a sustainable presence on the Moon: https://t.co/LjO5P59fZJpic.twitter.com/ZYBChHtjet
A inclinação da Lua já cria regiões permanentemente sombreadas, facilitando todo o processo. Como primeiro avanço, em 2009, um foguete da NASA descobriu uma grande cratera perto do polo sul e detectou diretamente a presença de gelo na água.
Para desvendar os mistérios do polo sul da Lua, o veículo espacial americano coletará dados sobre diferentes tipos de ambientes do solo afetados pela luz e pela temperatura – aqueles em completa escuridão, luz ocasional e luz solar direta. Ao coletar dados sobre a quantidade de água e outros materiais em cada um, a NASA pode mapear onde mais a água provavelmente se encontra.
O equipamento usará o Sistema Espectrômetro de Nêutrons, conhecido como NSS, para detectar áreas "úmidas" abaixo da superfície para investigações adicionais. O VIPER também irá parar e implantar uma broca para desenterrar estacas do solo de até um metro abaixo da superfície.
Ainda de acordo com informações da agência americana, essas amostras de perfuração serão analisadas por dois instrumentos especiais. Confira trailer de lançamento:
Parece o rosto de um fantasma ou alienígena, observando nosso planeta com seus olhos enormes e brilhantes.
A imagem acima foi capturada em junho pelo telescópio Hubble, que pertence às agências espaciais americana (Nasa) e europeia (ESA), mas só foi divulgada nesta semana, como parte das comemorações do Halloween.
"Quando os astrônomos olham as profundezas do espaço, não esperam encontrar algo olhando de volta para eles", diz o comunicado da Nasa sobre a descoberta.
Mas o fenômeno fotografado não tem nada de sobrenatural.
A imagem mostra uma colisão entre duas galáxias, mas muito mais violenta que o normal:
"Uma colisão frontal titânica", afirmam a Nasa e a ESA.
'Interações incomuns entre galáxias'
O fenômeno que o Hubble capturou está listado no "Catálogo de Galáxias e Associações Peculiares do Sul", elaborado pelos astrônomos Halton Arp e Barry Madore entre 1966 e 1987, a 704 milhões de anos-luz da Terra.
É daí que vem o nome — nada assustador — do que vemos na foto: sistema Arp-Madore 2026-424 (AM-2026-424).
O catálogo em que está inserido foi criado para inventariar milhares de interações incomuns entre galáxias.
E, como seu nome indica, o AM 2026-424 apresenta certas peculiaridades.
Forma de anel
Os "olhos" do "rosto fantasmagórico" são o núcleo de cada galáxia.
Anéis de estrelas azuis jovens e discos de gás e poeira das galáxias dão forma ao rosto, nariz e boca do "espectro". Direito de imagemNASA/AGENCIA ESPACIAL EUROPEAImage captionO nome — nada assustador — do que vemos na foto é 'sistema Arp-Madore 2026-424 (AM-2026-424)'
As agências espaciais enfatizam que, embora as colisões de galáxias sejam comuns na formação do universo, os choques frontais não são.
Essas colisões violentas dão origem à forma anelar do sistema.
"As galáxias em forma de anel são raras; apenas algumas centenas residem em nossa vizinhança cósmica. As galáxias precisam colidir na direção certa para criar o anel", afirmam a Nasa e a ESA.
Outra característica "frequente" da colisão entre galáxias é que uma grande se choca com uma menor e a devora, acrescentam as agências.
Mas, neste caso, o tamanho semelhante dos "olhos" do sistema AM 2026-424 sugere que as duas galáxias são aproximadamente do mesmo tamanho.
Os astrônomos estimam que esse fenômeno manterá sua aparência "assustadora" por "apenas" aproximadamente 100 milhões de anos:
"As duas galáxias vão se fundir completamente em aproximadamente 1 a 2 bilhões de anos".
epois de fazer progressos nas últimas semanas escavando a superfície de Marte, a toupeira da sonda InSight da Agência Espacial Americana (NASA) encontrou algumas dificuldades no trabalho.
Avaliações preliminares apontam condições incomuns do solo no Planeta Vermelho. A equipe da missão está desenvolvendo os próximos passos do projeto.
Uma concha na extremidade do braço da sonda foi usada nas últimas semanas para "prender" a toupeira contra a parede do buraco, fornecendo fricção necessária.
O movimento é o resultado de uma nova estratégia, alcançada após extensos testes na Terra, que descobriram que um solo inesperadamente forte está alterando o progresso da toupeira.
O próximo passo é determinar o quão seguro é mover o braço robótico para longe da toupeira para avaliar melhor a situação. A equipe continua analisando os dados e formulará um plano.
Enquanto isso, um sismômetro trabalha para fornecer uma melhor compreensão do interior de Marte e por que a Terra e o Planeta Vermelho são tão diferentes.
Com mais de 100 mil seguidores, o inseto posta fotos de suas viagens e conscientiza seus fãs sobre a importância da preservação ambiental
Os gatos, cachorros e até mesmo coelhos já tiveram os seus momentos de fama no Instagram. Desta vez, os holofotes vão para a Bee, a primeira abelha influenciadora digital do mundo, com mais de 100 mil fãs no Instagram. Em seu perfil, ela compartilha sua rotina, viagens pelo mundo, aulas de ioga e até mesmo os seus artistas favoritos, como Beyoncé.
Mesmo com os belos cliques nas paisagens mais famosas do mundo, o perfil é na realidade fictício e foi idealizado pela instituição francesa Beefund Foundation, que luta pela preservação das abelhas. O principal objetivo da página é conscientizar a sociedade sobre a importância da espécie.
A página visa conquistar uma grande quantidade de seguidores para atrair marcas que possam financiar ações de proteção e preservação das abelhas. Por isso, ao seguir a Bee, você pode ajudar na causa.
Preservação
“Se as abelhas desaparecerem da face da terra, a humanidade terá apenas mais quatro anos de existência”, alertava Einstein.
REPRODUÇÃO/INSTAGRAM
A vida desses insetos é crucial para o equilíbrio do ecossistema e também para a vida humana. A nível alimentar, elas são responsáveis pela polinização de dois terços de todos os alimentos que consumimos.
Além disso, elas são responsáveis em realizar a polinização de 80% das plantas e muitos produtos de consumo humano dependem desse processo. Fora que o setor da apicultura emprega e ajuda a economia brasileira.
A maior preocupação das organizações, como a Beefund Foundation, é o uso excessivo de agrotóxicos e pesticidas nas plantações que matam diariamente as abelhas, colocando em risco todo o ecossistema.
“A arte e a cultura renasceram quando o Renascimento francês se espalhou pela Europa. Os arquitetos encontraram um entusiasmo renovado pela decoração ornamentada e pelos detalhes, inspirados por um novo senso de humanismo e liberdade. As influências arabescas e asiáticas revitalizaram as artes decorativas, e uma atenção cuidadosa à simetria e geometria trouxe um novo senso de harmonia aos interiores europeus.
Projetamos o gabinete em nossa imagem da sala de estar renascentista na forma de um pequeno palazzo (palácio) que era comum na época. Suas colunas e varandas ecoam a forma do edifício, evocando harmonia. O tapete turco é inspirado em uma pintura de Hans Holbein the Younger, um pintor alemão que viveu na época da Renascença em Londres. Tapetes como esse foram tecidos pela primeira vez no oeste da Turquia no século 14 e se tornaram muito populares na Europa renascentista.”
Quem não gosta de ter uma sala de estar bonita e confortável? É um ambiente em que passamos a maior parte do tempo em casa, confraternizando com a família e descansando após um dia agitado no trabalho ou na escola.
Tão antiga quanto o nascimento da arquitetura, a arte do design de interiores provavelmente surgiu no Egito antigo e evoluiu até o ponto em que vivemos hoje.
Os designers do HomeAdvisor criaram um novo projeto para ilustrar como o design de interiores evoluiu nos últimos 600 anos.
Confira como a aparência do interior das casas mudaram através dos anos.
“Os tapetes turcos ficaram fora de moda durante o período barroco, pois uma arquitetura mais opulenta e elaborada exigia equipamentos e acessórios adequados. A Igreja Católica foi a primeira a desenvolver esse novo senso de riqueza como uma tentativa de impressionar as massas não instruídas com sua riqueza e poder. Portanto, as molduras da suíte Louis XIV parecem estar pingando ouro.
Sob o acabamento dourado, a estrutura dos móveis era frequentemente feita de madeira tropical. Outros materiais exóticos, como o marfim, eram populares, e superfícies como pisos e tampos de mesa eram geralmente de mármore. Nosso esquema de cores aqui é dramático e sensual. O jogo de luz em torno de uma sala de estar barroca teria sido exagerado para criar uma sensação de movimento e enormidade. ”
“No final do período barroco, um subconjunto do estilo roubou brevemente os holofotes. O estilo rococó (da palavra francesa rocaille, que significa ornamentação de conchas) ficou famoso por apenas três décadas durante o reinado de Luís XV. É mais leve, mais extravagante e mais livre que o barroco. Para alguns, era mais adequado à intimidade da casa da família do que ao estilo da grande igreja que a precedia.
A concha e os motivos florais da nossa sala de estar rococó são típicos da influência mais divertida do estilo na decoração da casa. As pernas de cabriole e os pés de rolagem dos móveis equilibram delicadamente o espírito e a elegância. Reuniões sociais em casa estavam se tornando mais comuns no início do século XVIII. O estilo rococó permitiu que os proprietários demonstrassem sua riqueza e bom gosto sem parecer vistosos ou abafados. ”
“O final da era georgiana deu início a uma nova era da arquitetura que respondeu aos períodos barroco e rococó. A redescoberta de Pompéia contribuiu para novos entendimentos da arquitetura romana e grega. Isso inspirou um movimento em direção a princípios de design mais "de bom gosto", refinados e atemporais, livres da pompa e novidade da tendência barroca.
Observe as linhas retas e o layout lógico, quase matemático da nossa sala de estar neoclássica. Esses princípios de design foram espalhados por toda a Europa por artistas que estudavam na Academia Francesa de Roma. Observe a forma de coluna da lareira, lâmpadas e painéis. As cores eram suaves e não dramáticas. Um paladar simples enfatizava o senso estóico e superior de forma que o neoclássico incorporava. ”
“O movimento de Artes e Ofícios começou na Inglaterra como uma reação contra a mecanização da criatividade e as injustiças econômicas da era industrial. Não era tanto um estilo como uma abordagem, colocando a responsabilidade pelo design e artesanato de volta nas mãos de trabalhadores qualificados. No entanto, os interiores de Artes e Ofícios compartilhavam uma estética de simplicidade, qualidade do material e uma conexão com a natureza.
As idéias e a aparência do movimento Artes e Ofícios se espalharam pelas salas de estar americanas através da influência de arquitetos-designers, revistas e palestras da sociedade. Gustav Stickley foi o principal designer de artes e ofícios da América. Você pode ver a influência dele na madeira robusta e com funções de móveis dos móveis na imagem, que faz parte da marcenaria exposta. Essa ênfase na madeira, no latão e no toque do artesão confere aos interiores de Artes e ofícios uma paleta escura, terrosa e texturizada."
"Art Nouveau foi uma nova arte para um novo século. Os designers de interiores combinaram o artesanato com as novas técnicas industriais, que geralmente são feitas para um processo caro. Móveis e acessórios eram extravagantes e modernos, exibindo a influência da arte japonesa, que os artistas europeus foram vistos pela primeira vez no final do século XIX.
Os vasos e luminárias da nossa sala de estar Art New são inspirados no Louis Comfort Tiffany da Tiffany. Suas formas sopradas em vidro eram uma homenagem ao mundo natural, e suas cores exuberantes, iridescentes e agitadas são típicas da Art Nouveau ".
“Se Bauhaus e o modernismo foram a utilização dos avanços do século XX, o Art Deco foi uma celebração fascinante. Os designers de interiores foram inspirados pela geometria e movimento da era da máquina, materiais e símbolos de culturas antigas e renascimento na natureza. E eles não tinham medo de usá-los todos juntos.
Os designers criaram uma sensação de opulência usando uma ampla gama de materiais, incluindo madeira lacada, vitrais, aço inoxidável, alumínio, jóias e couro. Cores fortes e contrastes impressionantes conjuravam poder e confiança.
Linhas retas e fortes ecoam pela lareira e espelham os arranha-céus nas xilogravuras na parede. Observe também como essas linhas se contrapõem ousadamente ao sofá em forma de concha, às cadeiras flutuantes, aos ornamentos pontiagudos e às plantas domésticas. ”
“Como o movimento de Artes e Ofícios, o Modernismo é menos um estilo do que uma filosofia. "Uma casa é uma máquina para morar", disse o arquiteto e designer suíço Le Corbusier, pioneiro do modernismo. A sala modernista utilizava os mais recentes materiais e tecnologias. Foi projetado para ser confortável, funcional e acessível. A beleza era um bônus, embora as soluções de design elegantes fossem altamente valorizadas.
Esses "limites" provaram ser inspiradores para a primeira geração de "designers de interiores" profissionais. A tabela que você vê acima é inspirada em um famoso design do designer nipo-americano Isamu Noguchi. Consiste apenas em um prato de vidro, dois suportes de madeira idênticos e uma haste articulada para mantê-los unidos. A lâmpada Anglepoise original foi inventada por um engenheiro que se inspirou em seu trabalho em suspensão de veículos - demonstrando a estreita conexão entre os interiores modernistas e a indústria do século XX. ”
"A Bauhaus (rima com 'casa de fazenda') era uma escola de arte e arquitetura alemã extremamente influente. Existiu por apenas 14 anos até o governo nazista fechá-lo em 1933. O design da Bauhaus era um subconjunto radical do modernismo, com maior ênfase no espírito humano e no artesão. Como no modernismo, a forma seguiu a função. Os interiores da Bauhaus eram fiéis aos seus materiais, o que significa que eles não escondiam a estrutura subjacente de uma peça de mobiliário para torná-la bonita.
Nosso tapete Bauhaus é inspirado no trabalho de Anni Albers, graduada e professora da escola Bauhaus. Albers experimentou formas e cores para produzir tecidos igualmente artísticos e artesanais. A lâmpada é modelada a partir da MT8 ou 'Lâmpada Bauhaus'. Suas partes circulares, cilíndricas e esféricas criam uma unidade geométrica e podem ser construídas com tempo e materiais mínimos. Esse tipo de abajur opaco só havia sido visto anteriormente em ambientes industriais. ”
“O movimento moderno de meados do século surgiu como uma abordagem mais suave e suburbana do modernismo, integrando elementos naturais. Os designers de interiores introduziram elementos rústicos e o uso mais livre de cores inspiradas nas tendências escandinavas e brasileiras de móveis. Materiais como vime, bambu e vime pareciam naturais e modernos quando trazidos para a sala na forma de cadeiras, espelhos e acabamentos.
A iluminação de declaração continua sendo uma maneira simples de adicionar um toque especial a uma sala de estar familiar bem usada. O abajur e o abajur em nossa imagem emprestam elementos formais do Modernismo e da Bauhaus, mas têm a aparência divertida de ferramentas externas reaproveitadas. A mostarda brilhante da poltrona e dos vasos exemplifica a técnica moderna comum de meados do século de emparelhar neutros silenciados com uma cor de assinatura saturada. ”
“O design pós-moderno pode traçar suas influências artísticas, do surrealista que define a época, Marcel Duchamp, ao bobo da corte da Pop Art, Andy Warhol, ao ambíguo mau gosto de Jeff Koons. Tudo se formou na década de 1980, quando os designers se livraram dos grilhões do Modernismo e abordaram os interiores com um senso de humor e a confiança impetuosa que associamos à década.
Em uma sala de estar pós-moderna, cada peça é uma peça falante - porque cada uma tem uma piada visual ou de duplo sentido para descompactar. Os arcos em nossa imagem questionam ideais clássicos da forma, achatando e desatando uma forma tradicionalmente austera com uma ilusão de ótica conjurada por sua paleta de cores irreverente. O significado do tapete é mais simples. Ele adiciona uma sensação de rock n 'roll com seu formato de disco de vinil - uma celebração irônica, semelhante a Warhol, ao materialismo do final do século XX. ”
“Uma era desordenada exige uma sala de estar discreta. O estilo contemporâneo de hoje empresta as linhas limpas do modernismo e a atmosfera arejada da casa moderna de meados do século. Os designers de interiores no final de 2010 gostam de acenar para a Bauhaus descascando as superfícies para mostrar os materiais em funcionamento. No entanto, os atuais materiais de construção e têxteis podem ficar felizes ao lado de recursos industriais reaproveitados de épocas passadas.
O piso liso e nu e as paredes organizadas da nossa sala de estar contemporânea criam uma sensação típica de espaço e luz. A arte abstrata nas paredes evita que a área se sinta vazia e desenha o estilo sutil do ambiente minimalista. Observe também o uso da linha para chamar sua atenção, como a luz central horizontal, que é extraordinária e muito simples - e parece ampliar e aumentar a sala. ”
Robô Curiosity faz nova selfie em Marte — Foto: NASA/JPL-Caltech/MSSS
No Planeta Vermelho, dias têm 25 horas e o tempo de missão no calendário da Terra equivale a 2,45 mil dias. Curiosity usou braço robótico para fazer a foto em 11 de outubro.
O robô Curiosity da agência espacial americana (Nasa) registrou uma nova selfie em Marte. A fotografia foi feita em 11 de outubro deste ano e divulgada nesta quinta-feira (24). Além disso, é a segunda vez que a equipe de cientistas da missão consegue realizar um experimento químico no planeta.
A primeira imagem do Curiosity foi feita apenas 15 minutos após a aterrissagem, em 5 de agosto de 2012. O equipamento está há 2,5 mil dias marcianos em Marte, e usa o sistema da Nasa que orbita o planeta, o Mars Reconnaissance Orbiter (MRO). No Planeta Vermelho, os dias têm 25 horas e o tempo de missão já cumprido no calendário da Terra equivale a 2,45 mil dias.
Os cientistas perfuraram em 24 de setembro a superfície de uma região chamada de "Glen Etive", parte de uma área argilosa de Marte. Dois furos são vistos no lado esquerdo inferior da selfie, ao lado do robô. As amostras serão analisadas em um laboratório portátil localizado na própria "barriga" do Curiosity.
As rochas de argila, segundo a Nasa, costumam preservar compostos químicos. A equipe da missão pretende observar quais são os compostos orgânicos encontrados no planeta e tentar entender como se formou a região.
Eclipse
Em março deste ano, o robô Curiosity conseguiu flagrar um eclipse solar marciano. Confira abaixo a sequência de imagens do eclipse solar da lua Phobos, capturadas pela agência espacial:
Imagens capturadas pelo robô Curiosity em Marte mostram o eclipse solar provocado pela lua Phobos em 26 de março — Foto: Divulgação/Nasa
Ao contrário da Terra, Marte tem duas luas que orbitam ao seu redor. A lua Phobos é a maior delas, com 11,5 quilômetros de diâmetro. O Curiosity está em Marte desde novembro de 2011.
As pessoas ainda não se recuperaram da foto que Jennifer Aniston postou hoje (15) na estreia da sua conta do Instagram. Mas tem algo nessa imagem que está deixando os fãs de Friends ainda mais felizes.
É esse sorriso do Matthew Perry, que significa mais do que uma simples pose para a foto.
Os fãs têm estado preocupados com a saúde do eterno Chandler. Por isso, ver que o ator foi ao reencontro deu esperanças de que ele esteja melhor.
É, essa foto deixou os corações quentinhos por mais de um motivo.
E todos torcem para que a presença do Matthew Perry na foto realmente seja um sinal de recuperação.
E ela não foi a única jovem condenada por seus posts na rede social.
Sahar Tabar, que ganhou as manchetes ao ser comparada com uma versão zumbi da Angelina Jolie no Instagram, foi presa no Irã por “crimes como corrupção juvenil”, acusada de blasfêmia, incitação a violência, obtenção de renda por meios inadequados e incentivo de jovens à corrupção.
De acordo com BBC, as autoridades judiciais prenderam a jovem, identificada como Fatemeh K., depois que pessoas fizeram denúncias sobre ela.
Reprodução / Instagram
O jornal Het Nieuwsblad divulgou que uma investigação foi aberta contra Sahar quando seguidores fizeram "várias queixas", pois ficaram incomodados com suas fotos no Instagram, nas quais usa maquiagem e photoshop para mudar a aparência.
Ela não é a primeira influenciadora iraniana a enfrentar problemas legais. Em 2018, Maedeh Hojabri, de apenas 18 anos, foi sentenciada a um ano de prisão e 91 chibatadas por publicar vídeos dançando no Instagram.
A pena só foi suspensa após a jovem se declarar culpada em um canal de televisão estatal, dizendo que embora estivesse consciente de ter violado certos "padrões morais" impostos pelo governo, esta não era a sua intenção. Segundo suas palavras, ele só queria ganhar mais seguidores na rede social.
De acordo com o The Guardian, Maedeh teve que se justificar com o seguinte comunicado oficial: “Eu não fiz isso para atrair a atenção. Eu só tinha alguns seguidores e fiz os vídeos para eles. Eu não pretendia motivar outras pessoas a fazer o mesmo… Eu não trabalhei com uma equipe ou recebi treinamento. Eu só fiz ginástica”.
A Anistia Internacional relata que, embora o Instagram não seja proibido no Irã, o Facebook, o YouTube e o Twitter estão bloqueados.
