O Condomínio Subterrâneo Mais Luxuoso do Mundo: O Bunker que Redefine Sobrevivência com Estilo
Chamado
“Survival Condo”, a impressionante estrutura é uma instalação
subterrânea de última geração — Foto: YouTube/Atlas Survival
Shelters/Reprodução
Enquanto a maioria dos abrigos subterrâneos é associada a espaços funcionais e austeros, um impressionante bunker nuclear localizado no Kansas, nos Estados Unidos, está desafiando esse paradigma. Avaliado em US$ 30 milhões (cerca de R$ 174 milhões), este abrigo é mais do que uma fortaleza de sobrevivência — é um condomínio subterrâneo de luxo, capaz de acomodar até 75 pessoas em meio a um verdadeiro oásis de comodidades.
Todas as precauções possíveis foram tomadas para garantir que a estrutura de 15 andares possa suportar qualquer tipo de incidente ou ataque — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução
Com uma área de 1.800 m², a instalação oferece aos seus moradores não apenas segurança contra desastres, mas também um estilo de vida de alto padrão. O imóvel foi projetado para resistir a eventos extremos, como ogivas nucleares de 20 quilotons, e é equipado com tecnologia de ponta para garantir conforto e proteção.
Segurança Absoluta e Autossuficiência
A piscina subterrânea é um dos pontos altos do empreendimento — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução
O bunker conta com paredes externas de 40 cm de espessura, reforçadas por uma camada de 13,7 metros de blocos de concreto que absorvem ondas de choque. As portas reforçadas suportam até 8 toneladas, e o acesso ao local é controlado por guardas armados.
Além da estrutura, o bunker está equipado com equipamentos de segurança individuais — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução
Para garantir a autossuficiência, há um tanque subterrâneo com capacidade para 95.000 litros de diesel, alimentando dois geradores capazes de operar toda a instalação. Além disso, o sistema de abastecimento inclui um reservatório de água fresca e um sistema de filtragem que protege contra armas nucleares, biológicas e químicas.
Luxo e Conforto em Meio ao ApocalipseAs unidades já estão mobiliadas para receber seus moradores sobreviventes — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução
Apesar de sua robustez, o que realmente distingue este bunker são suas comodidades ultramodernas. Nas áreas comuns, os moradores podem desfrutar de uma piscina coberta com toboágua, cinema, sala de jogos, campo de tiro, parque para cães e até uma parede de escalada.
O espaço também inclui um jardim hidropônico para produção de alimentos frescos, além de despensas abastecidas com alimentos enlatados de longa duração. Há uma loja no local para itens de primeira necessidade e até um pub para momentos de descontração.
A estimativa é de que a estrutura possa durar mais de 1.000 anos sem se deteriorar significativamente — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução
Pensando no bem-estar físico e mental, o condomínio dispõe de uma sala de ginástica, salas de aula para crianças e um centro médico e cirúrgico totalmente equipado para emergências.
Um Refúgio Exclusivo para os Mais Privilegiados Todas as precauções possíveis foram tomadas para garantir que a estrutura de 15 andares possa suportar qualquer tipo de incidente ou ataque — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução
Os apartamentos estão disponíveis em dois tamanhos: unidades de meio andar, por US$ 1,3 milhão (cerca de R$ 7,5 milhões), e unidades de andar inteiro, por US$ 2,4 milhões (aproximadamente R$ 14 milhões).
Esse condomínio subterrâneo não é apenas um refúgio contra o "fim do mundo" — é um marco de inovação e luxo que redefine como imaginamos a sobrevivência em tempos de crise. Entre segurança impenetrável e conforto de alto nível, ele oferece a seus moradores a chance de viver (e até prosperar) em meio ao caos.
Uma torre de 632 metros de altura e 128 andares foi inaugurada na China para abrigar o que se intitula o hotel “mais alto do mundo”. O J Hotel Shanghai Tower, em Xangai, abriu no dia 19 de junho, e é considerado o maior prédio do gigante asiático, com quartos custando R$ 50 mil.
Mesmo com tanto espaço vertical, o hotel tem apenas 165 quartos. Do total, 34 são suítes. O ambiente de luxo ainda oferece aos hospedes mordomo durante as 24 horas do dia, piscina coberta, banheiras, spa com tratamentos de reiki e jogos de chá chineses completos.
“Shangai” é a suíte mais luxuosa do J Hotel Shanghai Tower. O espaço tem 380 metros quadrados e inclui uma sala de estar, cozinha, closet, escritório e até uma área de fisioterapia. Há ainda um quarto levemente inferior a esse, chamado “J Suite”, com diárias no valor de US$ 10 mil, ou R$ 50 mil, na conversão direta.
Aqueles que desejam ir à China e ficar no hotel “mais alto do mundo” mas não têm os R$ 50 mil para passar a noite no local podem escolher um dos quartos mais baratos. Mas que não são tão baratos assim. Uma diária na acomodação mais simples do J Hotel Shanghai Tower fica por US$ 557, cerca de R$ 2.800.
A planta da suíte Shangai, que tem 380 metros quadrados. Imagem: J Hotel Shanghai Tower/Divulgação
Apesar dos esforços, o luxuoso hotel da China não deve entrar no livro dos recordes como o mais alto do mundo. O motivo é bem simples, na verdade. Como apenas a parte superior do prédio de 128 andares é usada para receber os hospedes, o J Hotel Shanghai Tower não pode ser considerado o “mais alto do mundo”, como se autoproclama.
O título é, oficialmente, do Gevora Hotel, em Dubai, que tem 356 metros de altura. O nome do hotel nos Emirados Árabes Unidos foi parar no Guinness Book no ano de 2018.
Sonda Hera vai analisar os efeitos do impacto em alta velocidade com rochas espaciais
A Agência Espacial Europeia (ESA) aprovou oficialmente a missão Hera, que vai avaliar os resultados do Teste de Redirecionamento Duplo de Asteroides (DART) da Nasa. O lançamento será no dia 9 de julho de 2021, com o foguete SpaceX Falcon, e vai alcançar o sistema de dois asteroides Didymos em outubro de 2022.
A sonda da Nasa vai colidir com o “Didymoon”, o satélite natural de 165 metros de largura que orbita o Didymos, uma rocha espacial de 775 metros. Enquanto isso, os telescópios aqui na Terra vão documentar como o impacto afeta Didymoon e sua órbita, ajudando os pesquisadores a avaliar a eficácia da estratégia de desvio de asteroides por impacto. A equipe do DART espera há muito tempo dados de longo alcance complementados por observações de perto.
Apesar de o lançamento do DART estar programado para 2021, o Hera deve ser lançado apenas em 2023 ou 2024, chegando ao sistema Didymos dois anos depois. A sonda europeia vai coletar uma variedade de dados sobre as rochas espaciais com a ajuda de pequenos CubeSat, satélites miniaturizados usados em pesquisas espaciais, que realizarão pousos nos asteroides, segundo a ESA.
O Explorador de Prospecção de Asteroides (APEX), fornecido por um consórcio formado por Suécia, Finlândia, República Tcheca e Alemanha, vai investigar a estrutura interior e a composição da superfície das rochas do sistema. Além disso, a missão estudará sua estrutura e seu campo gravitacional.
Originalmente, a ESA enviaria uma nave para observar o impacto em tempo real, o que agora será feito por um CubeSat italiano. A Agência Espacial Europeia também enviaria uma sonda chamada AIM para coletar dados antes e depois do impacto. A o projeto foi cancelado em 2016.
Porém, a decisão de aprovar a Hera significa que a Nasa não fará o teste de defesa planetária sozinha. “Um dia, a missão pode ser crucial para proteger nosso planeta dos asteroides”, destacou a campanha #SupportHera.
O impacto direto, como o DART, não é a única maneira de afastar asteroides da Terra. Se ele estiver longe o suficiente é possível lançar uma sonda para acompanhar a rocha espacial e desviar leve e continuamente sua trajetória. Se o impacto estiver a apenas algumas semanas de distância, a opção seria uma explosão nuclear. Pesquisadores acreditam que as bombas atômicas poderiam explodir o asteroide ou pelo menos tirá-lo de seu trajeto inicial.
“A arte e a cultura renasceram quando o Renascimento francês se espalhou pela Europa. Os arquitetos encontraram um entusiasmo renovado pela decoração ornamentada e pelos detalhes, inspirados por um novo senso de humanismo e liberdade. As influências arabescas e asiáticas revitalizaram as artes decorativas, e uma atenção cuidadosa à simetria e geometria trouxe um novo senso de harmonia aos interiores europeus.
Projetamos o gabinete em nossa imagem da sala de estar renascentista na forma de um pequeno palazzo (palácio) que era comum na época. Suas colunas e varandas ecoam a forma do edifício, evocando harmonia. O tapete turco é inspirado em uma pintura de Hans Holbein the Younger, um pintor alemão que viveu na época da Renascença em Londres. Tapetes como esse foram tecidos pela primeira vez no oeste da Turquia no século 14 e se tornaram muito populares na Europa renascentista.”
Quem não gosta de ter uma sala de estar bonita e confortável? É um ambiente em que passamos a maior parte do tempo em casa, confraternizando com a família e descansando após um dia agitado no trabalho ou na escola.
Tão antiga quanto o nascimento da arquitetura, a arte do design de interiores provavelmente surgiu no Egito antigo e evoluiu até o ponto em que vivemos hoje.
Os designers do HomeAdvisor criaram um novo projeto para ilustrar como o design de interiores evoluiu nos últimos 600 anos.
Confira como a aparência do interior das casas mudaram através dos anos.
“Os tapetes turcos ficaram fora de moda durante o período barroco, pois uma arquitetura mais opulenta e elaborada exigia equipamentos e acessórios adequados. A Igreja Católica foi a primeira a desenvolver esse novo senso de riqueza como uma tentativa de impressionar as massas não instruídas com sua riqueza e poder. Portanto, as molduras da suíte Louis XIV parecem estar pingando ouro.
Sob o acabamento dourado, a estrutura dos móveis era frequentemente feita de madeira tropical. Outros materiais exóticos, como o marfim, eram populares, e superfícies como pisos e tampos de mesa eram geralmente de mármore. Nosso esquema de cores aqui é dramático e sensual. O jogo de luz em torno de uma sala de estar barroca teria sido exagerado para criar uma sensação de movimento e enormidade. ”
“No final do período barroco, um subconjunto do estilo roubou brevemente os holofotes. O estilo rococó (da palavra francesa rocaille, que significa ornamentação de conchas) ficou famoso por apenas três décadas durante o reinado de Luís XV. É mais leve, mais extravagante e mais livre que o barroco. Para alguns, era mais adequado à intimidade da casa da família do que ao estilo da grande igreja que a precedia.
A concha e os motivos florais da nossa sala de estar rococó são típicos da influência mais divertida do estilo na decoração da casa. As pernas de cabriole e os pés de rolagem dos móveis equilibram delicadamente o espírito e a elegância. Reuniões sociais em casa estavam se tornando mais comuns no início do século XVIII. O estilo rococó permitiu que os proprietários demonstrassem sua riqueza e bom gosto sem parecer vistosos ou abafados. ”
“O final da era georgiana deu início a uma nova era da arquitetura que respondeu aos períodos barroco e rococó. A redescoberta de Pompéia contribuiu para novos entendimentos da arquitetura romana e grega. Isso inspirou um movimento em direção a princípios de design mais "de bom gosto", refinados e atemporais, livres da pompa e novidade da tendência barroca.
Observe as linhas retas e o layout lógico, quase matemático da nossa sala de estar neoclássica. Esses princípios de design foram espalhados por toda a Europa por artistas que estudavam na Academia Francesa de Roma. Observe a forma de coluna da lareira, lâmpadas e painéis. As cores eram suaves e não dramáticas. Um paladar simples enfatizava o senso estóico e superior de forma que o neoclássico incorporava. ”
“O movimento de Artes e Ofícios começou na Inglaterra como uma reação contra a mecanização da criatividade e as injustiças econômicas da era industrial. Não era tanto um estilo como uma abordagem, colocando a responsabilidade pelo design e artesanato de volta nas mãos de trabalhadores qualificados. No entanto, os interiores de Artes e Ofícios compartilhavam uma estética de simplicidade, qualidade do material e uma conexão com a natureza.
As idéias e a aparência do movimento Artes e Ofícios se espalharam pelas salas de estar americanas através da influência de arquitetos-designers, revistas e palestras da sociedade. Gustav Stickley foi o principal designer de artes e ofícios da América. Você pode ver a influência dele na madeira robusta e com funções de móveis dos móveis na imagem, que faz parte da marcenaria exposta. Essa ênfase na madeira, no latão e no toque do artesão confere aos interiores de Artes e ofícios uma paleta escura, terrosa e texturizada."
"Art Nouveau foi uma nova arte para um novo século. Os designers de interiores combinaram o artesanato com as novas técnicas industriais, que geralmente são feitas para um processo caro. Móveis e acessórios eram extravagantes e modernos, exibindo a influência da arte japonesa, que os artistas europeus foram vistos pela primeira vez no final do século XIX.
Os vasos e luminárias da nossa sala de estar Art New são inspirados no Louis Comfort Tiffany da Tiffany. Suas formas sopradas em vidro eram uma homenagem ao mundo natural, e suas cores exuberantes, iridescentes e agitadas são típicas da Art Nouveau ".
“Se Bauhaus e o modernismo foram a utilização dos avanços do século XX, o Art Deco foi uma celebração fascinante. Os designers de interiores foram inspirados pela geometria e movimento da era da máquina, materiais e símbolos de culturas antigas e renascimento na natureza. E eles não tinham medo de usá-los todos juntos.
Os designers criaram uma sensação de opulência usando uma ampla gama de materiais, incluindo madeira lacada, vitrais, aço inoxidável, alumínio, jóias e couro. Cores fortes e contrastes impressionantes conjuravam poder e confiança.
Linhas retas e fortes ecoam pela lareira e espelham os arranha-céus nas xilogravuras na parede. Observe também como essas linhas se contrapõem ousadamente ao sofá em forma de concha, às cadeiras flutuantes, aos ornamentos pontiagudos e às plantas domésticas. ”
“Como o movimento de Artes e Ofícios, o Modernismo é menos um estilo do que uma filosofia. "Uma casa é uma máquina para morar", disse o arquiteto e designer suíço Le Corbusier, pioneiro do modernismo. A sala modernista utilizava os mais recentes materiais e tecnologias. Foi projetado para ser confortável, funcional e acessível. A beleza era um bônus, embora as soluções de design elegantes fossem altamente valorizadas.
Esses "limites" provaram ser inspiradores para a primeira geração de "designers de interiores" profissionais. A tabela que você vê acima é inspirada em um famoso design do designer nipo-americano Isamu Noguchi. Consiste apenas em um prato de vidro, dois suportes de madeira idênticos e uma haste articulada para mantê-los unidos. A lâmpada Anglepoise original foi inventada por um engenheiro que se inspirou em seu trabalho em suspensão de veículos - demonstrando a estreita conexão entre os interiores modernistas e a indústria do século XX. ”
"A Bauhaus (rima com 'casa de fazenda') era uma escola de arte e arquitetura alemã extremamente influente. Existiu por apenas 14 anos até o governo nazista fechá-lo em 1933. O design da Bauhaus era um subconjunto radical do modernismo, com maior ênfase no espírito humano e no artesão. Como no modernismo, a forma seguiu a função. Os interiores da Bauhaus eram fiéis aos seus materiais, o que significa que eles não escondiam a estrutura subjacente de uma peça de mobiliário para torná-la bonita.
Nosso tapete Bauhaus é inspirado no trabalho de Anni Albers, graduada e professora da escola Bauhaus. Albers experimentou formas e cores para produzir tecidos igualmente artísticos e artesanais. A lâmpada é modelada a partir da MT8 ou 'Lâmpada Bauhaus'. Suas partes circulares, cilíndricas e esféricas criam uma unidade geométrica e podem ser construídas com tempo e materiais mínimos. Esse tipo de abajur opaco só havia sido visto anteriormente em ambientes industriais. ”
“O movimento moderno de meados do século surgiu como uma abordagem mais suave e suburbana do modernismo, integrando elementos naturais. Os designers de interiores introduziram elementos rústicos e o uso mais livre de cores inspiradas nas tendências escandinavas e brasileiras de móveis. Materiais como vime, bambu e vime pareciam naturais e modernos quando trazidos para a sala na forma de cadeiras, espelhos e acabamentos.
A iluminação de declaração continua sendo uma maneira simples de adicionar um toque especial a uma sala de estar familiar bem usada. O abajur e o abajur em nossa imagem emprestam elementos formais do Modernismo e da Bauhaus, mas têm a aparência divertida de ferramentas externas reaproveitadas. A mostarda brilhante da poltrona e dos vasos exemplifica a técnica moderna comum de meados do século de emparelhar neutros silenciados com uma cor de assinatura saturada. ”
“O design pós-moderno pode traçar suas influências artísticas, do surrealista que define a época, Marcel Duchamp, ao bobo da corte da Pop Art, Andy Warhol, ao ambíguo mau gosto de Jeff Koons. Tudo se formou na década de 1980, quando os designers se livraram dos grilhões do Modernismo e abordaram os interiores com um senso de humor e a confiança impetuosa que associamos à década.
Em uma sala de estar pós-moderna, cada peça é uma peça falante - porque cada uma tem uma piada visual ou de duplo sentido para descompactar. Os arcos em nossa imagem questionam ideais clássicos da forma, achatando e desatando uma forma tradicionalmente austera com uma ilusão de ótica conjurada por sua paleta de cores irreverente. O significado do tapete é mais simples. Ele adiciona uma sensação de rock n 'roll com seu formato de disco de vinil - uma celebração irônica, semelhante a Warhol, ao materialismo do final do século XX. ”
“Uma era desordenada exige uma sala de estar discreta. O estilo contemporâneo de hoje empresta as linhas limpas do modernismo e a atmosfera arejada da casa moderna de meados do século. Os designers de interiores no final de 2010 gostam de acenar para a Bauhaus descascando as superfícies para mostrar os materiais em funcionamento. No entanto, os atuais materiais de construção e têxteis podem ficar felizes ao lado de recursos industriais reaproveitados de épocas passadas.
O piso liso e nu e as paredes organizadas da nossa sala de estar contemporânea criam uma sensação típica de espaço e luz. A arte abstrata nas paredes evita que a área se sinta vazia e desenha o estilo sutil do ambiente minimalista. Observe também o uso da linha para chamar sua atenção, como a luz central horizontal, que é extraordinária e muito simples - e parece ampliar e aumentar a sala. ”
Créditos da imagem: Amarildo Silva O artista recolhe os pneus velhos que encontra nas ruas, leva-os para casa e coloca todas as coisas no seu quintal. Ele dedicou uma de suas salas para armazenar esses pneus.
Dizem que nenhuma beleza brilha mais que a de um bom coração. Afinal, boas ações sempre valem a pena! Amarildo Silva é certamente um com um bom coração, já que o jovem artesão brasileiro já dedicou um ano e seis meses dando conforto e alegria aos animais. Ele transforma pneus velhos que pessoas jogam nas ruas em camas confortáveis e decoradas, e a boa notícia é que ele não está disposto a parar.
Tudo começou há dois anos, quando Amarildo estava procurando uma maneira de ganhar dinheiro extra usando o lixo que as pessoas jogam nas ruas. Ele sempre gostou de fazer artesanato com materiais que não eram mais usados e seriam descartados.
Amarildo percebeu que os pneus velhos estavam sendo usados como refúgio pelos cães que vivem nas ruas e teve a idéia de trazer a sensação de lar e torná-lo mais confortável para os animais.
Depois de separar os pneus, ele os corta, lava e pinta. Ele adora desenhar um design exclusivo para cada pneu e escrever o nome do animal a quem a cama pertencerá.
O artista uniu duas coisas que ele sempre adorou fazer: ajudar animais e artesanato. Amarildo acredita que este projeto contribuirá para um mundo mais sustentável e apresentará ideias ainda mais inovadoras para gerar um impacto socioambiental.
Todas as precauções possíveis foram tomadas para garantir que a estrutura de 15 andares possa suportar qualquer tipo de incidente ou ataque — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução 
Além da estrutura, o bunker está equipado com equipamentos de segurança individuais — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução 
As unidades já estão mobiliadas para receber seus moradores sobreviventes — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução 
A estimativa é de que a estrutura possa durar mais de 1.000 anos sem se deteriorar significativamente — Foto: YouTube/Atlas Survival Shelters/Reprodução 
