12 fotos ilustram a mudança na moda de interiores de casas por mais de 600 anos
Renascença (1400 - 1600)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“A arte e a cultura renasceram quando o Renascimento francês se espalhou pela Europa. Os arquitetos encontraram um entusiasmo renovado pela decoração ornamentada e pelos detalhes, inspirados por um novo senso de humanismo e liberdade. As influências arabescas e asiáticas revitalizaram as artes decorativas, e uma atenção cuidadosa à simetria e geometria trouxe um novo senso de harmonia aos interiores europeus.
Projetamos o gabinete em nossa imagem da sala de estar renascentista na forma de um pequeno palazzo (palácio) que era comum na época. Suas colunas e varandas ecoam a forma do edifício, evocando harmonia. O tapete turco é inspirado em uma pintura de Hans Holbein the Younger, um pintor alemão que viveu na época da Renascença em Londres. Tapetes como esse foram tecidos pela primeira vez no oeste da Turquia no século 14 e se tornaram muito populares na Europa renascentista.”
Quem não gosta de ter uma sala de estar bonita e confortável? É um ambiente em que passamos a maior parte do tempo em casa, confraternizando com a família e descansando após um dia agitado no trabalho ou na escola.
Tão antiga quanto o nascimento da arquitetura, a arte do design de interiores provavelmente surgiu no Egito antigo e evoluiu até o ponto em que vivemos hoje.
Os designers do HomeAdvisor criaram um novo projeto para ilustrar como o design de interiores evoluiu nos últimos 600 anos.
Confira como a aparência do interior das casas mudaram através dos anos.
Barroco (1590-1725)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“Os tapetes turcos ficaram fora de moda durante o período barroco, pois uma arquitetura mais opulenta e elaborada exigia equipamentos e acessórios adequados. A Igreja Católica foi a primeira a desenvolver esse novo senso de riqueza como uma tentativa de impressionar as massas não instruídas com sua riqueza e poder. Portanto, as molduras da suíte Louis XIV parecem estar pingando ouro.
Sob o acabamento dourado, a estrutura dos móveis era frequentemente feita de madeira tropical. Outros materiais exóticos, como o marfim, eram populares, e superfícies como pisos e tampos de mesa eram geralmente de mármore. Nosso esquema de cores aqui é dramático e sensual. O jogo de luz em torno de uma sala de estar barroca teria sido exagerado para criar uma sensação de movimento e enormidade. ”
Rococó (1700)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“No final do período barroco, um subconjunto do estilo roubou brevemente os holofotes. O estilo rococó (da palavra francesa rocaille, que significa ornamentação de conchas) ficou famoso por apenas três décadas durante o reinado de Luís XV. É mais leve, mais extravagante e mais livre que o barroco. Para alguns, era mais adequado à intimidade da casa da família do que ao estilo da grande igreja que a precedia.
A concha e os motivos florais da nossa sala de estar rococó são típicos da influência mais divertida do estilo na decoração da casa. As pernas de cabriole e os pés de rolagem dos móveis equilibram delicadamente o espírito e a elegância. Reuniões sociais em casa estavam se tornando mais comuns no início do século XVIII. O estilo rococó permitiu que os proprietários demonstrassem sua riqueza e bom gosto sem parecer vistosos ou abafados. ”
Neoclássico (1780-1880)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“O final da era georgiana deu início a uma nova era da arquitetura que respondeu aos períodos barroco e rococó. A redescoberta de Pompéia contribuiu para novos entendimentos da arquitetura romana e grega. Isso inspirou um movimento em direção a princípios de design mais "de bom gosto", refinados e atemporais, livres da pompa e novidade da tendência barroca.
Observe as linhas retas e o layout lógico, quase matemático da nossa sala de estar neoclássica. Esses princípios de design foram espalhados por toda a Europa por artistas que estudavam na Academia Francesa de Roma. Observe a forma de coluna da lareira, lâmpadas e painéis. As cores eram suaves e não dramáticas. Um paladar simples enfatizava o senso estóico e superior de forma que o neoclássico incorporava. ”
Artes e ofícios (1860-1910)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“O movimento de Artes e Ofícios começou na Inglaterra como uma reação contra a mecanização da criatividade e as injustiças econômicas da era industrial. Não era tanto um estilo como uma abordagem, colocando a responsabilidade pelo design e artesanato de volta nas mãos de trabalhadores qualificados. No entanto, os interiores de Artes e Ofícios compartilhavam uma estética de simplicidade, qualidade do material e uma conexão com a natureza.
As idéias e a aparência do movimento Artes e Ofícios se espalharam pelas salas de estar americanas através da influência de arquitetos-designers, revistas e palestras da sociedade. Gustav Stickley foi o principal designer de artes e ofícios da América. Você pode ver a influência dele na madeira robusta e com funções de móveis dos móveis na imagem, que faz parte da marcenaria exposta. Essa ênfase na madeira, no latão e no toque do artesão confere aos interiores de Artes e ofícios uma paleta escura, terrosa e texturizada."
Art Nouveau (1890-1920)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
"Art Nouveau foi uma nova arte para um novo século. Os designers de interiores combinaram o artesanato com as novas técnicas industriais, que geralmente são feitas para um processo caro. Móveis e acessórios eram extravagantes e modernos, exibindo a influência da arte japonesa, que os artistas europeus foram vistos pela primeira vez no final do século XIX.
Os vasos e luminárias da nossa sala de estar Art New são inspirados no Louis Comfort Tiffany da Tiffany. Suas formas sopradas em vidro eram uma homenagem ao mundo natural, e suas cores exuberantes, iridescentes e agitadas são típicas da Art Nouveau ".
Art Déco (1920 a 1960)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“Se Bauhaus e o modernismo foram a utilização dos avanços do século XX, o Art Deco foi uma celebração fascinante. Os designers de interiores foram inspirados pela geometria e movimento da era da máquina, materiais e símbolos de culturas antigas e renascimento na natureza. E eles não tinham medo de usá-los todos juntos.
Os designers criaram uma sensação de opulência usando uma ampla gama de materiais, incluindo madeira lacada, vitrais, aço inoxidável, alumínio, jóias e couro. Cores fortes e contrastes impressionantes conjuravam poder e confiança.
Linhas retas e fortes ecoam pela lareira e espelham os arranha-céus nas xilogravuras na parede. Observe também como essas linhas se contrapõem ousadamente ao sofá em forma de concha, às cadeiras flutuantes, aos ornamentos pontiagudos e às plantas domésticas. ”
Modernismo (1880-1940)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“Como o movimento de Artes e Ofícios, o Modernismo é menos um estilo do que uma filosofia. "Uma casa é uma máquina para morar", disse o arquiteto e designer suíço Le Corbusier, pioneiro do modernismo. A sala modernista utilizava os mais recentes materiais e tecnologias. Foi projetado para ser confortável, funcional e acessível. A beleza era um bônus, embora as soluções de design elegantes fossem altamente valorizadas.
Esses "limites" provaram ser inspiradores para a primeira geração de "designers de interiores" profissionais. A tabela que você vê acima é inspirada em um famoso design do designer nipo-americano Isamu Noguchi. Consiste apenas em um prato de vidro, dois suportes de madeira idênticos e uma haste articulada para mantê-los unidos. A lâmpada Anglepoise original foi inventada por um engenheiro que se inspirou em seu trabalho em suspensão de veículos - demonstrando a estreita conexão entre os interiores modernistas e a indústria do século XX. ”
Bauhaus (1919-1934)
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| Créditos de imagem: HomeAdvisor |
"A Bauhaus (rima com 'casa de fazenda') era uma escola de arte e arquitetura alemã extremamente influente. Existiu por apenas 14 anos até o governo nazista fechá-lo em 1933. O design da Bauhaus era um subconjunto radical do modernismo, com maior ênfase no espírito humano e no artesão. Como no modernismo, a forma seguiu a função. Os interiores da Bauhaus eram fiéis aos seus materiais, o que significa que eles não escondiam a estrutura subjacente de uma peça de mobiliário para torná-la bonita.
Nosso tapete Bauhaus é inspirado no trabalho de Anni Albers, graduada e professora da escola Bauhaus. Albers experimentou formas e cores para produzir tecidos igualmente artísticos e artesanais. A lâmpada é modelada a partir da MT8 ou 'Lâmpada Bauhaus'. Suas partes circulares, cilíndricas e esféricas criam uma unidade geométrica e podem ser construídas com tempo e materiais mínimos. Esse tipo de abajur opaco só havia sido visto anteriormente em ambientes industriais. ”
Meados do século moderno (1930 - hoje)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“O movimento moderno de meados do século surgiu como uma abordagem mais suave e suburbana do modernismo, integrando elementos naturais. Os designers de interiores introduziram elementos rústicos e o uso mais livre de cores inspiradas nas tendências escandinavas e brasileiras de móveis. Materiais como vime, bambu e vime pareciam naturais e modernos quando trazidos para a sala na forma de cadeiras, espelhos e acabamentos.
A iluminação de declaração continua sendo uma maneira simples de adicionar um toque especial a uma sala de estar familiar bem usada. O abajur e o abajur em nossa imagem emprestam elementos formais do Modernismo e da Bauhaus, mas têm a aparência divertida de ferramentas externas reaproveitadas. A mostarda brilhante da poltrona e dos vasos exemplifica a técnica moderna comum de meados do século de emparelhar neutros silenciados com uma cor de assinatura saturada. ”
Pós-moderno (1978 - hoje)
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| Créditos de imagem: HomeAdvisor |
“O design pós-moderno pode traçar suas influências artísticas, do surrealista que define a época, Marcel Duchamp, ao bobo da corte da Pop Art, Andy Warhol, ao ambíguo mau gosto de Jeff Koons. Tudo se formou na década de 1980, quando os designers se livraram dos grilhões do Modernismo e abordaram os interiores com um senso de humor e a confiança impetuosa que associamos à década.
Em uma sala de estar pós-moderna, cada peça é uma peça falante - porque cada uma tem uma piada visual ou de duplo sentido para descompactar. Os arcos em nossa imagem questionam ideais clássicos da forma, achatando e desatando uma forma tradicionalmente austera com uma ilusão de ótica conjurada por sua paleta de cores irreverente. O significado do tapete é mais simples. Ele adiciona uma sensação de rock n 'roll com seu formato de disco de vinil - uma celebração irônica, semelhante a Warhol, ao materialismo do final do século XX. ”
Contemporâneo (década de 1980 - hoje)
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| Créditos da imagem: HomeAdvisor |
“Uma era desordenada exige uma sala de estar discreta. O estilo contemporâneo de hoje empresta as linhas limpas do modernismo e a atmosfera arejada da casa moderna de meados do século. Os designers de interiores no final de 2010 gostam de acenar para a Bauhaus descascando as superfícies para mostrar os materiais em funcionamento. No entanto, os atuais materiais de construção e têxteis podem ficar felizes ao lado de recursos industriais reaproveitados de épocas passadas.
O piso liso e nu e as paredes organizadas da nossa sala de estar contemporânea criam uma sensação típica de espaço e luz. A arte abstrata nas paredes evita que a área se sinta vazia e desenha o estilo sutil do ambiente minimalista. Observe também o uso da linha para chamar sua atenção, como a luz central horizontal, que é extraordinária e muito simples - e parece ampliar e aumentar a sala. ”
Confira o vídeo sobre a matéria logo abaixo:
